会议、活动照片是外界了解会议、活动形式和内容的重要途径，具有非常重要的社会价值和传播意义；拍好照片并不容易。与大众的想象相反，会议摄影的重点并不在于具体的技巧——“光圈快门感光度、对焦模式白平衡、RAW后期修图”等；相反，准备工作变得尤为重要。

毫不夸张地说，前期的良好准备可以让拍摄更有针对性、事半功倍，甚至某种程度上可以说是“决定成败”，这与会议、活动摄影的特点息息相关。

1. 会议及活动摄影的特点

会议摄影从某种程度上来说，是介于新闻摄影和纪实摄影之间的一种摄影题材，具有以下显著特点：

多样性。会议及活动摄影是难以预测的题材（尤其是后者）。环境、布局、灯光、拍摄对象、主题每次都完全不同，需要摄影师根据实际情况进行有针对性的调整。

不可逆转。相遇与相遇都是不可逆转的，很多美好的瞬间可能只有一次，转瞬即逝。摄影师需要捕捉足够多的精彩瞬间作为框架，支撑起这次拍摄的成果。

没有掌控力。拍摄此类题材时，摄影师是“被动”的。你无法安排活动进度，改变环境光条件，或指望客人停下来戴上剪刀。摄影师需要做的是在不干扰活动进程的情况下，尽可能还原和记录真实的情景。

由于这三大特点，会议及活动摄影不仅费时费力，而且错误容忍度较低，这就需要摄影师在前期的准备中做更多的工作。

2. 准备

提出请求

主办方需要什么样的照片（最好附上样照或效果图）？有没有什么特殊要求（比如需要特别拍哪些客人；有什么特殊的角度或构图等）？不用客气，多沟通，毕竟这可能会影响主办方对拍摄结果的满意度。——不怕啰嗦太多，只怕事前“说服自己”，事后找茬。

了解流程

尽量向主办方了解详细的会议、活动日程安排——有哪些环节，每个环节有哪些活动；有哪些嘉宾出席并发言，发言持续多长时间；有没有互动环节等等。通过了解流程安排，摄影师可以“细腻恰当”地安排拍摄，知道什么时候抓拍，什么时候休息，什么时候劳逸结合，打好这场“持久战”。

提前到达现场

如果条件允许，摄影师可以提前到场（如果条件允许，也可以通过网络大致了解周边环境），这对平面布置和角度寻找很有帮助。另外，摄影也经常会考虑利用当地的“在地元素”——标志性建筑、当地的自然/人文景观。将它们融入到照片中，会让你的作品看起来更加生动，更有“在场感”。

准备设备

除了使用成像质量好的相机机身和“适应性广”的变焦镜头外，摄影师还会准备一些附加装备来增加拍摄成功率。

相机手柄。手持拍摄必不可少。相机背部几乎所有按键都集成在手柄上，竖拍时能提供更多便利；手柄的机械结构能增加握把的平衡臂，增强手持拍摄的稳定性；部分手柄有外置电池盒，能大大提高续航能力，避免因更换电池而耽误拍摄。“从头到尾”的拍摄很考验电池的续航能力。

三脚架/独脚架。根据拍摄的题材来选择使用三脚架还是独脚架。如果基本是“定点”会议、演出拍摄，前者自然更好；不过，对于需要经常变换位置的活动，还是使用独脚架比较好。对于需要经常变换位置的后续拍摄，三脚架并不是一个好的选择。

外置闪光灯。尽量买原装的。拍这种题材的时候，往往需要补光，当然前提是不能对主体和活动流畅度造成太大影响。比如表演的时候，就不能用闪光灯补光，只能用高感光度。

今天余静明就给大家介绍了这些发布会活动的拍摄准备，是不是顿时觉得眼前一亮呢？还等什么呢，赶紧收藏起来吧！

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